Zelda Ocarina of Time : les joueurs créent des reprises cultes en jeu

Il n’aura fallu qu’une semaine aux joueurs pour détourner l’une des mécaniques les plus célèbres du jeu vidéo. Depuis la sortie du remake de The Legend of Zelda : Ocarina of Time sur Switch 2, les réseaux sociaux se remplissent de reprises de chansons cultes jouées note par note avec l’ocarina en jeu. De la bande-originale du Seigneur des anneaux à Linkin Park, en passant par Earth, Wind & Fire et même Crazy Frog, la communauté transforme le jeune Link en véritable musicien de scène. Un phénomène qui dit long sur la précision du système musical de cette nouvelle version, mais aussi sur l’attachement intact des fans pour un jeu sorti à l’origine en 1998 sur Nintendo 64.

Du Seigneur des anneaux à Linkin Park : les reprises qui affolent les réseaux

Pour les amateurs de fantasy, difficile de faire mieux que le croisement entre la saga de Nintendo et la trilogie cinématographique de Peter Jackson. L’utilisateur Seven, sur X, l’a bien compris : sa reprise de « Concerning Hobbits », le thème pastoral composé par Howard Shore pour La Communauté de l’anneau, épouse à la perfection l’atmosphère champêtre d’Hyrule. Voir le jeune Link reproduire cette mélodie douce à l’ocarina fonctionne immédiatement, tant les deux imaginaires se répondent. De quoi donner des frissons à quiconque a grandi entre la Comté et la forêt Kokiri.

Toutes les reprises ne se marient pas aussi naturellement avec le décor, mais elles n’en sont pas moins impressionnantes. Sur Reddit, un joueur a ainsi posté une vidéo du jeune Hylien interprétant l’introduction de « In the End » de Linkin Park, titre emblématique de l’album Hybrid Theory paru en 2000. Le piano mélancolique du morceau n’a évidemment pas grand-chose à voir avec l’ambiance médiévale du jeu, mais le résultat claque — et il risque surtout de vous rester en tête pour le reste de la journée.

D’autres créateurs ont choisi des registres plus dansants. Sur Instagram, DaJaVo a publié sa propre version de « September » d’Earth, Wind & Fire, le classique funk-disco sorti en 1978. La vidéo date déjà de quelques mois, mais elle circule à nouveau depuis le lancement du remake. L’exercice n’a visiblement pas été une partie de plaisir : « Devinez combien d’entraînement ça m’a demandé », précise le créateur en légende. De quoi rappeler que jouer juste avec l’ocarina demande un vrai sens du rythme et une bonne dose de patience.

La palme de l’humour revient sans doute à Joey T. Games, toujours sur Instagram, qui a osé « Axel F » dans la version de Crazy Frog. Rappelons que ce morceau est à l’origine le thème composé par Harold Faltermeyer pour Le Flic de Beverly Hills en 1984, avant que la grenouille la plus agaçante des années 2000 ne s’en empare. Une seule chose manque à cette reprise délirante : un « bing, bing » de Navi pour accompagner Link. On attend la mise à jour, Nintendo.

Comment fonctionne l’ocarina dans Zelda Ocarina of Time ?

Pour mesurer l’exploit, il faut se rappeler comment l’instrument fonctionne. Dans Ocarina of Time, l’ocarina n’est pas un simple objet de quête : chaque note correspond à un bouton de la manette, et le joueur peut moduler la hauteur des sons pour interpréter librement ses propres mélodies. C’est ce mode de jeu libre qu’exploitent les créateurs de ces vidéos, pour reproduire des chansons que Nintendo n’a évidemment jamais prévues. L’instrument offrant une tessiture limitée, chaque reprise demande de trouver la bonne tonalité et de ruser avec le rythme pour rester reconnaissable.

Dans l’aventure, l’instrument sert aussi à débloquer des pouvoirs précis grâce à des airs appris au fil du voyage. Parmi les plus célèbres :

• la Berceuse de Zelda, qui prouve le lien entre Link et la famille royale ;
• le Chant de Saria, pour rester en contact avec l’amie d’enfance du héros ;
• le Chant des Tempêtes, capable de déchaîner les éléments ;
• le Chant du Temps, au cœur du scénario et de la mythologie de la série.

Ce système, déjà présent dans la mouture Nintendo 64, a été reproduit avec un soin remarquable dans le remake. Eric Bernard, responsable de Songbird Ocarina, fabricant spécialisé dans les ocarinas réels, a d’ailleurs confié que le maniement de l’instrument dans cette nouvelle version est « très fidèle » à la réalité. Autrement dit : si vous maîtrisez « September » dans le jeu, vous n’êtes plus très loin de savoir le jouer sur un vrai ocarina.

Un engouement qui dépasse l’écran : record de ventes pour les ocarinas réels

La preuve que l’engouement ne s’arrête pas au virtuel : la sortie du remake a propulsé les ventes de Songbird Ocarina à un niveau inédit. L’entreprise, qui fabrique de véritables instruments inspirés de la série depuis des années, a battu son record de ventes dans la foulée du lancement. Difficile de rêver meilleur baromètre de l’impact culturel d’un jeu : quand les joueurs veulent toucher du doigt l’objet qu’ils manipulent à l’écran, c’est que la magie opère encore, plus de vingt-cinq ans après la sortie originale.

Le phénomène rappelle l’âge d’or des jeux musicaux, lorsque Guitar Hero et Rock Band suscitaient des vocations de guitaristes et de batteurs dans les années 2000. La différence, ici, c’est que l’instrument vedette tient dans la poche et ne nécessite aucun périphérique encombrant : un ocarina, quelques doigts agiles et beaucoup d’entraînement suffisent. Les vidéos de reprises qui fleurissent sur X, Reddit et Instagram font en outre office de meilleure publicité possible pour l’instrument.

Monolith Soft : le rachat le plus avisé de Nintendo ?

Au-delà des reprises virales, le succès du remake conforte une stratégie industrielle payante : le rachat de Monolith Soft par Nintendo, il y a presque vingt ans, s’impose comme l’une des décisions les plus judicieuses du constructeur. Fondé en 1999 par Tetsuya Takahashi après son départ de Square, le studio s’est fait connaître avec Xenosaga puis la série Xenoblade Chronicles, avant de passer sous pavillon Nintendo en 2007. Depuis, ses équipes sont devenues un partenaire de confiance des productions internes, prêtant notamment main-forte à The Legend of Zelda : Breath of the Wild et Tears of the Kingdom sur la conception de leurs vastes mondes ouverts. Le soin apporté à cette nouvelle version d’Ocarina of Time s’inscrit dans cette même tradition d’exigence.

Il faut dire que le matériau d’origine a de quoi inspirer le respect. Sorti en novembre 1998 sur Nintendo 64, Ocarina of Time est régulièrement cité parmi les meilleurs jeux de tous les temps. Premier épisode de la série en 3D, il a posé les bases du jeu d’action-aventure moderne — du ciblage assisté à l’exploration d’Hyrule à cheval — tout en faisant de la musique une mécanique de gameplay à part entière, une première à l’époque. Les compositions de Koji Kondo, de la Berceuse de Zelda au Chant des Tempêtes, sont devenues des standards que des générations de joueurs fredonnent encore. Après un premier remake en 2011 sur Nintendo 3DS, cette version Switch 2 offre au classique un nouveau souffle qui, visiblement, inspire autant les joueurs que les musiciens.

Envie de vous y mettre ? Lancez l’aventure, dégainez l’ocarina et tentez vos propres reprises : les réseaux sociaux regorgent déjà de partitions improvisées pour vous guider, note par note. Et si l’exercice vous donne envie d’un vrai instrument, vous savez désormais où le trouver — soyez simplement patients, Songbird Ocarina risque de rester pris d’assaut encore quelque temps.